从某种角度来看在听一首后摇乐曲的同时做其他事情是对postrock的一种轻蔑。
它无法伴你入眠。
它无法让你专注。
有时你会被其中的静谧甚至零分贝的声响搞得不知所云，有时你会因为忽然而至的山呼海啸愤恨的关掉音响忙你手头的工作。
如果你不静下心完全投入的话，后摇的全部意义只是吉他和鼓（或许还有某些合成器）造成的轰鸣。
又是反叛思潮的衍生。又是荷尔蒙分泌过剩的人们的无聊呓语。也许你会这样想。
事实上也许你仅仅忽略了平直旋律当中的某几个音符，也许你仅仅忽略了音墙当中一把忽然出现的电吉他。
但很多时候仅仅不仅是仅仅那么简单。
就像一本失去了追问和思考的书籍。就像一部失去了眼泪和彷徨的电影。
就像一段失去了智慧和情感的生命。

更多的时候我把postrock当成一种音乐的回归，当人们逐渐开始厌倦3，5分钟一首的音乐，当人们逐渐发现在这三五分钟内仅仅可以听到一段旋律重复重复再重复，一些人开始更加注重用新文明的乐器谱写更加复杂多变的旋律。在我看来这些与曾经在维也纳街巷和音乐厅内出没的提琴钢琴并无二致。从此种意义上YNGWIE不是新古典，新古典在蒙特利尔的咖啡厅里。

 

当然也并不是所有乐队都在以革命的方式完成着音乐的蜕变，THE WORKHOUSE便是一例。和大多数的后摇乐队相比THE WORKHOUSE显得并不激进甚至有些保守。作为一支MADE IN BRITAIN的后摇乐队，在他们的音乐中很明显摆脱不了英伦摇滚的味道。很多人说THE WORKHOUSE是MOGWAI和EXPLOSIONS IN THE SKY的结合体。
也许是这样？但是THE WORKHOUSE具备这两支后摇之翘楚所没有的气质。也许是相比于一般的postrock音符更加跳跃的缘故，THE WORKHOUSE的音乐显得更加清澈安逸，就像《flyover》专辑封面中仰拍的蓝色天空一般，飘着白色的云彩。
所以即使有人说THE WORKHOUSE是一个NEW AGE团体我也不会过于惊讶。
可惜的是这支从96年就已经存在的乐团至今为止只有两张专辑：《The End of the Pier》，《Flyover》。可能等待一首好的音乐就像等待即将出现的声浪冲击一样迫切而充满期待。

 

之后：
冯古内特挂了，好像是不久之前的事情。
然后顺便扫了眼《没有国家的人》，算是凑热闹。
说实话也就是那么回事。不准备再花时间看他的成名作。
如果真的把后现代当作一种艺术的话，就没什么必要在弄个标志挂在竹竿上摇摇晃晃的呐喊说你懂甚这才算后现代不懂靠边站。
没意义。君子群而不党。
艺术没有壁垒。
后摇同理。